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Herausragende Architektur unterliegt im Regelfall finanziellen Gesichtspunkten: Entweder investiert der Auftraggeber viel Geld in das Projekt, um über ein außergewöhnliches Erscheinungsbild des Bauwerks damit wieder Geld zu verdienen, oder eine Institution wie eine Stadt oder eine Organisation macht Geld locker, um eine Attraktion für Besucher zu schaffen. Der Aga Khan Award for Architecture hebt sich von davon ab: Er prämiert Bauideen, die einen Beitrag zur Lösung der Menschheitsprobleme leisten wollen, etwa erschwingliches Wohnen oder Anpassung an Klimaveränderungen und Naturkatastrophen behandeln. Dabei geht es auch um den Erhalt der lokalen Kultur, also um das Bauen mit den vor Ort verfügbaren Materialien und handwerklichen Könnern.

Schließlich bewertet der Preis auch, wenn die Entscheidungen über ein Projekt und seine Ausführung von lokalen Gemeinschaften getroffen wurden.

Alle drei Jahre wird die Auszeichnung vergeben, im Jahr 2025 zum 16. Mal. Sieben Gewinner gibt es, die Gesamtsumme von einer Million US-$ wird unter ihnen aufgeteilt.

In diesem Jahr konnten sich Projekte bewerben, die zwischen 2018 und 2023 fertiggestellt wurden und mindestens ein Jahr in Nutzung waren. Einreichungen können aus der ganzen Welt kommen, jedoch müssen „Muslime dort stark vertreten sein“, wie es vage auf einer Webpage zum Preis heißt.

In diesem Jahr gab es unter den sieben Gewinnern kein Projekt, bei dem Naturstein eine bedeutende Rolle gespielt hätte. Unter den 19 Bauten, die in die engere Wahl kamen, gab es einen mit Stein, der jedoch nur die übliche Rolle für die Bekleidung von Wänden oder Böden spielte. Wir werden ihn später separat vorstellen.

Im Folgenden die Siegerprojekte mit den offiziellen Beschreibungen, leicht gekürzt.

Die Shortlist mit 19 Projekten

Fotos: AKDN

Der Aga Khan Award for Architecture ist Teil des Aga Khan Development Network (AKDN). Derzeit betreibt das Netzwerk rund 1.000 Programme und Einrichtungen in 30 Ländern. Es beschäftigt etwa 80.000 Mitarbeiter, von denen die meisten in Entwicklungsländern tätig sind. Das Jahresbudget des AKDN für gemeinnützige Entwicklungsaktivitäten beträgt etwa 950 Millionen US-Dollar. Sein Wirtschaftsentwicklungszweig, der Aga Khan Fund for Economic Development (AKFED), erzielt einen Jahresumsatz von 4,3 Milliarden US-Dollar, aber alle Überschüsse, die von seinen Projektgesellschaften erwirtschaftet werden, werden in weitere Entwicklungsaktivitäten reinvestiert, in der Regel in fragilen, abgelegenen oder von Konflikten betroffenen Regionen.
 

Bangladesh, Marina Tabassum Architects: „Khudi Bari“. Khudi Bari ist eine einfache Bau weise aus Bambus und Stahlverbindern, die als Antwort auf die zunehmende klimabedingte Vertreibung in Bangladesch entstanden ist. Das kostengünstige, modulare Konstruktionssystem kann von drei Personen mit einfachen Werkzeugen schnell zerlegt und wieder zusammengebaut werden. Khudi Bari ist widerstandsfähig, da sein stabiler Rahmen seitlichem Wind und Wasserdruck standhält. Dennoch erfordert die leichte Konstruktion nur ein flaches Fundament und eine Verankerung im Boden. Die Dächer bestehen aus Wellblech, um den Transport und die Wartung zu erleichtern. Die Fassaden können aus beliebigen lokal beschafften Materialien hergestellt werden, und das architektonische Design von Khudi Bari erinnert an die traditionellen Häuser der Region. Marina Tabassum Architects hat mit den Gemeinden zusammengearbeitet, um Bauwissen weiterzugeben, und die Struktur vergrößert, um damit Sammelzentren für Bäuerinnen und Gemeindezentren für Frauen in Rohingya-Flüchtlingslagern zu bauen.
 

China, Inner Mongolian Grand Architecture Design Co., Ltd: „West Wusutu Village Community Centre, in Hohhot“. Das Projekt soll ein kultureller, sozialer und ökologischer Knotenpunkt sein und traditionelle Materialien mit nachhaltigen Bauweisen verbinden. Es hat drei Hauptfunktionen: Es bietet Treffpunkte für ältere Bewohner, Kinder und zurückkehrende junge Dorfbewohner, schafft Ausstellungs- und Sozialräume für Künstler und erfüllt die religiösen Bedürfnisse der Hui-Muslim-Gemeinde, die weit von ihrer Hauptmoschee entfernt ist. Die Gebäude wurden vollständig aus wiederverwerteten Ziegeln aus lokalen Abbrucharbeiten errichtet und verfügen über eine 80 mm dicke Flugasche-Isolierschicht, wodurch ein kostengünstiges und langlebiges Modell für die Dorfhäuser entsteht. Die natürliche Belüftung wird durch Bodenbelüftung, Wärmekammern und automatisierte Oberlichter erreicht. Einzigartige Belüftungstürme bieten zudem Spielräume für Kinder. Das Design nutzt eine verstreute, kleinvolumige Anordnung, die einen zentralen Innenhof und Gassen bildet und so die Zirkulation und Anpassungsfähigkeit verbessert.
 

Egypt, Revitalisation of Historic Esna: „Takween Integrated Community Development“. Das Projekt zur Erneuerung von Esna befasst sich mit den Herausforderungen des Kulturtourismus in Oberägypten und konzentriert sich dabei auf integratives Wachstum und Denkmalpflege. Ziel ist es, Esna von einem vernachlässigten Ort, dessen Mittelpunkt der Tempel von Khnum bildet, in eine prosperierende historische Stadt zu verwandeln. Zu den baulichen Maßnahmen gehören die Erhaltung und adaptive Wiederverwendung des Wakalat al-Geddawi aus dem 18. Jahrhundert, die Modernisierung des Qisariyya-Marktes und der Basarstraße, die Restaurierung des königlichen Gästehauses aus dem 19. Jahrhundert und die Sanierung von 15 architektonisch bedeutenden Stätten. Nachhaltige Methoden nutzten lokale Materialien wie Lehmziegel und Holz, die in großem Umfang recycelt wurden, und ließen traditionelle Techniken wieder aufleben.
 

Iran, ZAV Architects: „Majara Residence and Community Redevelopment“, Hormuz Island. Hormuz, wegen seiner ockerreichen Böden und deren Spiegelung in den bunten Kuppeln auch als „Regenbogeninsel“ bekannt, war historisch gesehen ein wichtiger Handelshafen, wurde jedoch durch Konflikte zerstört. Das Projekt ist ein Bottom-up-Sanierungsplan, der eine Reihe von Architekturprojekten umfasst, die die lokale Gemeinschaft einbeziehen und die Umwelt schützen. Dazu gehört das Rong Cultural Centre, ein Café und Fahrradverleih in zwei stahlverstärkten Super-Adobe-Kuppeln mit Verbindungstreppen, die einen lebendigen öffentlichen Raum bieten. Die Majara Residence bietet komfortable Unterkünfte für Touristen und Künstler/Designer sowie Gemeinschaftseinrichtungen wie eine öffentliche Bibliothek, Handwerks- und Oral-History-Studios, einen Andachtsraum, Restaurants und ein Recyclingzentrum. Inspiriert von den Farben und Partikelgrößen des Bodens sind die 200 unterschiedlich großen Kuppeln – die an traditionelle Wasserspeicher erinnern – organisch angeordnet.
 

Iran, KA Architecture Studio: „Jahad Metro Plaza“, Tehran. Das von einer Gruppe von Stadtplanern und der früheren Stadtverwaltung initiierte Projekt zielt darauf ab, eine „fußgängerorientierte Stadt“ zu fördern, indem ungenutzte oder minderwertige Räume – von Parks bis zu Unterführungen – zu lebendigen urbanen Knotenpunkten umgestaltet werden. An der Jahad Metro Plaza wünschte sich der Auftraggeber aufgrund von Budgetbeschränkungen zunächst ein einfaches Pflasterdesign, doch die Architekten konnten ihn von einem wirkungsvolleren Ansatz überzeugen: Gewölbte Bögen schaffen eine starke visuelle Verbindung zwischen den verschiedenen Ebenen. Sie wurden schnell und kostengünstig von erfahrenen Einheimischen aus handgefertigten Ziegeln gebaut, wodurch ein einst bedeutendes, aber später vernachlässigtes lokales Material wiederbelebt und an historische iranische Architekturformen erinnert wird. Höhenunterschiede sorgen für ein luft- und lichtdurchlässiges Dach, das den Verkehrslärm dämpft.
 

Pakistan, DB Studios: „Vision Pakistan“, Islamabad. Die Wohltätigkeitsorganisation Vision Pakistan bietet benachteiligten 16- bis 25-jährigen Männern, die in Aggression, Depression, Drogenkonsum und/oder Kriminalität abgerutscht sind, eine zweite Chance. Ihr ganzheitliches, einjähriges Programm bildet sie zu Schneidern aus und vermittelt ihnen Lese- und Schreibfähigkeiten, Lebenskompetenzen für eine harmonische soziale Unabhängigkeit und ein grundlegendes, friedensorientiertes Verständnis des Islam. Das mehrstöckige Gebäude besticht durch seine fröhlichen Fassaden, die von pakistanischem und arabischem Kunsthandwerk inspiriert sind. Ein zentrales Atrium mit einem hohen Ankerbaum sorgt für Tageslicht, natürliche Belüftung, Ruhe und visuelle Verbundenheit im gesamten Gebäude. Einige Fenster sind mit bunten Metallgitter-Blenden (Jaali) versehen. Ihre Farben spiegeln die Farben der lokalen Kultur wider und sollen Positivität vermitteln.
 

Palästina, AAU Anastas: „Wonder Cabinet“, Bethlehem. Das Wonder Cabinet ist ein multifunktionaler, gemeinnütziger Ausstellungs- und Produktionsraum mit Blick auf das Al-Karkafeh-Tal in Bethlehem. Es soll palästinensischen Künstlern und Ingenieuren, Designern und Produzenten Arbeitsräume bieten und einen regionalen Knotenpunkt für Kreativität und handwerkliches Lernen schaffen. Im Einklang mit dieser Mission wurden lokale Handwerker mit den Stahlarbeiten und der Innenausstattung des Gebäudes, einschließlich der Beleuchtungskörper, beauftragt. Besucher, die das dreistöckige Betongebäude von der Straße aus betreten, finden Büros, einen Mehrzweckraum, einen Objektladen und ein Café vor, die durch Glastrennwände voneinander getrennt sind. Während sich im ersten Untergeschoss die Arbeitsplätze der Künstler, ein Restaurant und eine Küche befinden, bietet das Untergeschoss einen offenen Produktions- und Aufführungsbereich neben einem Tonstudio und sozialen Treffpunkten.