Monitillo 1980 hat seinen Sitz im Herzen Apuliens in den Hügeln der Murgia im Stiefel Italiens und verfügt über eine Produktionsfläche von 12.000 Quadratmetern für die Verarbeitung von Marmor, Granit und anderen Natursteinen. Seit seiner Gründung hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Schönheit und Vielseitigkeit von Stein zu zelebrieren und ihn in Einrichtungsgegenstände, Wandverkleidungen und Accessoires zu verwandeln, die sich wie Kunstwerke in Wohnräume einfügen.
Die Philosophie des Unternehmens basiert auf einem maßgeschneiderten Produktionsprozess, der sich durch Qualität und Exzellenz auszeichnet. Die sorgfältige Auswahl der Platten in Kombination mit manuellen Verarbeitungsphasen und präzisen CNC-Techniken ermöglicht eine sorgfältige Überwachung jeder Phase eines Projekts und schafft so personalisierte Lösungen.
Zu den verfügbaren Bekleidungen für Wand und Boden zählt die Kollektion „Walls & Floors“, die von international renommierten Architekten unter der künstlerischen Leitung von Efrem Bonacina entworfen wurde. Diese Ideen spiegeln die Form und Struktur der Wände wider, verleihen den Oberflächen Volumen und Bewegung und unterstreichen gleichzeitig die Schönheit und Reinheit der Rohstoffe.
Die Kollektion zeichnet sich durch eine Kombination verschiedener Materialien wie traditionellen Marmor und Travertin aus, die mit bernsteinfarbenen Akzenten aus Bronze und Metall kontrastiert werden. Dies verleiht den Objekten einen Hauch von Wärme und macht sie geeignet für die Schaffung einladender Ambiente mit besonderem Charme.
Wir geben die Beschreibungen der Firma wieder.

„Dedalo”, Design: Claesson Koivisto Rune. Lineare Geometrien stehen im Zentrum der Dedalo-Kollektion, deren Design sich an Formen aus der Natur orientiert. Das Muster entwickelt sich vertikal und horizontal und schafft sofort ein immersives Szenario, in dem man sich verlieren kann. Die verschiedenen Kombinationsmöglichkeiten beginnen mit einem Format mit zwei unterschiedlichen Neigungen, die dynamische Linien erzeugen.

„Marea“, Design: Chapman Taylor. Kühne Geometrien, gerade und schräge Linien für einen eleganten und dynamischen Effekt. Mit der Serie Marea füllt sich Marmor mit lebendigen Spuren und zeichnet sich durch ein modernes Design aus, das durch metallische Materialien für noch mehr Licht und Beweglichkeit ergänzt wird.

„Profondo“, Design: Defne Koz + Marco Susani. Profondo zeichnet sich durch die weichen und geschwungenen Linien seiner Elemente aus. Das Design umfasst vier verschiedene Grafiken, die je nach Bedarf kreativ kombiniert werden können: von einem dichteren und regelmäßigeren Muster bis hin zu leichteren Kompositionen. Profondo ist „mit Spalten oder Rillen“ gearbeitet, die der Härte des Marmors Weichheit verleihen und dem Benutzer ein taktiles Erlebnis bieten.

„Vela”, Design: Claesson Koivisto Rune. Die weichen und linearen Geometrien von Vela lassen ein Design entstehen, in dem Einfachheit und Formkontrast harmonisch miteinander koexistieren. Die Vela-Module sind in drei verschiedenen Formaten erhältlich und zeichnen sich durch stark abgerundete Geometrien aus, die in Kombination Eleganz und eine weiche Wirkung sowie verschiedene Verlegungsarten gewährleisten.

„Punto“, Design: Andrea Maffei. Punto verbindet die Marmoroberfläche mit kreisförmigen Metallelementen. Echte Metallpunkte koexistieren auf einem Marmorsockel und bilden geometrische Muster aus verschiedenen Materialien, die ineinander übergehen.
„Iride“, Design: Claesson Koivisto Rune. Wie eine Kette kostbarer Perlen entwickelt sich Iride mit einem regelmäßigen Muster aus kugelförmigen Linien und kleinen dreieckigen Details, die echte Berührungspunkte zwischen den kreisförmigen Formen darstellen. Zwei Formate für eine Kollektion, die dank der millimetergenauen Präzision Kombinationen zwischen den Marmorkugeln und Metalleinlagen ermöglicht.
„Scultura“, Design: Felix Millory. Scultura ist eine von Hand geformte Oberfläche, lebendig mit Tiefe und Schatten, deren organischer Rhythmus die taktilen Eigenschaften des Materials unterstreicht und die Wand in eine lebendige, dynamische Präsenz verwandelt.
„Parallelo“, Design: Claesson Koivisto Rune. Das Design für Parallelo zeichnet sich durch das lineare und essentielle Motiv aus. Seine minimalistische Geometrie und die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten der sieben verschiedenen verfügbaren Formate (mit linearen Kombinationen in derselben Richtung oder multidirektional) garantieren eine einzigartige Marmor-Szenografie für die Zielfläche. Die Rillen, die das Spiel der Linien erzeugen, verleihen jeder Umgebung unerwartete und originelle Lichteffekte.
„Segni“, Design: Felix Millory. Segni hingegen zeichnet sich durch unregelmäßige, fast ursprüngliche Einschnitte aus, die einen spontanen und unvollkommenen visuellen Rhythmus bilden, wobei jede Variation beabsichtigt und bedeutungsvoll ist.
„Intreccio“, Design: Virginia Arlotto. Die Kollektion Intreccio ist von der Kunst des Webens inspiriert und gibt die Eleganz und Raffinesse edler Stoffe mit Marmor wieder. Zarte Gravuren, die mit handwerklicher Präzision ausgeführt wurden, schaffen einen subtilen Kontrast, der mit Licht und Schatten spielt und jeder Platte Tiefe und Dreidimensionalität verleiht. Die natürlichen Adern des Marmors fügen sich harmonisch in die geometrischen Linien der Gravuren ein, verstärken den Eindruck visueller Kontinuität und bieten eine Textur, die zum Berühren einlädt. Die organischen Farbtöne des Marmors treffen auf ein zeitgenössisches geometrisches Design und schaffen so raffinierte und dennoch zurückhaltende Oberflächen.
„Cava”, Design: Claesson Koivisto Rune. Inspiriert von essentiellen geometrischen Formen spielt Cava mit der Verbindung traditioneller Texturen und dreidimensionaler Effekte. Erhältlich in zwei verschiedenen Formaten, übersetzt sich die Geschmeidigkeit des zentralen kreisförmigen Elements in eine konkave Form, die der Komposition Originalität und einzigartige Lichteffekte verleiht.
